Archive for 2012

Guys, makasih sudah mau menyempatkan diri untuk berkunjung diblog saya, mohon kritik dan saran dari sahabat sekalian bila memang ada yang kurang berkenan dari blog ini. Atau bila mungkin ada permintaan dari sahabat agar saya dapat memposting  artikel atau lainnya untuk sahabat.

Sahabat juga dapat meninggalkan komentar untuk saya, atau sahabat dapat mengirimkan e-mail kepada saya
dessy_ratnapuspita@yahoo.com
atau
dessy.puspita333@gmail.com

saya selalu berharap bahwa apa yang telah saya publikasikan dapat bermanfaat bagi sahabat.
kritik dan saran selalu diharapkan :)


Untuk Sahabat Pengunjung Blog

Posted by : Unknown
Wednesday, December 26, 2012
0 Comments

Lidah Buaya (Aloe vera; LatinAloe barbadensis Milleer) adalah sejenis tumbuhan yang sudah dikenal sejak ribuan tahun silam dan digunakan sebagai penyubur rambut, penyembuh luka, dan untuk perawatan kulit. Tumbuhan ini dapat ditemukan dengan mudah di kawasan kering di Afrika.
Seiring dengan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi, pemanfaatan tanaman lidah buaya berkembang sebagai bahan baku industri farmasi dan kosmetika, serta sebagai bahan makanan dan minuman kesehatan.
Secara umum, lidah buaya merupakan satu dari 10 jenis tanaman terlaris di dunia yang mempunyai potensi untuk dikembangkan sebagai tanaman obat dan bahan baku industri.
Berdasarkan hasil penelitian, tanaman ini kaya akan kandungan zat-zat seperti enzimasam aminomineralvitaminpolisakarida dan komponen lain yang sangat bermanfaat bagi kesehatan.
Selain itu, menurut Wahyono E dan Kusnandar (2002), lidah buaya berkhasiat sebagai anti inflamasi, anti jamur, anti bakteri dan membantu proses regenerasi sel. Di samping menurunkan kadar gula dalam darah bagi penderita diabetes, mengontrol tekanan darah, menstimulasi kekebalan tubuh terhadap serangan penyakit kanker, serta dapat digunakan sebagai nutrisi pendukung penyakit kanker, penderita HIV/AIDS.
Salah satu zat yang terkandung dalam lidah buaya adalah aloe emodin, sebuah senyawa organik dari golongan antrokuinon yang mengaktivasi jenjang sinyal insulin seperti pencerap insulin-beta dan -substrat1, fosfatidil inositol-3 kinase dan meningkatkan laju sintesis glikogen dengan menghambat glikogen sintase kinase 3beta,[1] sehingga sangat berguna untuk mengurangi rasio gula darah.
Di negara-negara AmerikaAustralia, dan Eropa, saat ini lidah buaya juga telah dimanfaatkan sebagai bahan baku industri makanan dan minuman kesehatan.
Aloe vera/lidah buaya mengandung semua jenis vitamin kecuali vitamin D, mineral yang diperlukan untuk fungsi enzim, saponin yang berfungsi sebagai anti mikroba dan 20 dari 22 jenis asam amino. Dalam penggunaannya untuk perawatan kulit, Aloe vera dapat menghilangkan jerawat, melembabkan kulit, detoksifikasi kulit, penghapusan bekas luka dan tanda, mengurangi peradangan serta perbaikan dan peremajaan kulit. Dengan beragam manfaat yang terkandung dalam lidah buaya, pemanfaatannya kurang optimal oleh masyarakat yang hanya memanfaatkannya sebagai penyubur rambut

Aloe vera ( Lidah Buaya )

Posted by : Unknown 0 Comments

Stres Jangka Pendek Kurangi Daya Ingat

 Stres jangka pendek yang berlangsung hanya dalam beberapa jam dapat merusak komunikasi sel otak di beberapa daerah yang berhubungan dengan kemampuan belajar dan daya ingat. Demikian yang dikatakan oleh peneliti dari University of California.
Stres berat yang berlangsung selama beberapa pekan atau bulan dapat merusak komunikasi sel di wilayah ingatan dan kemampuan belajar di otak, tapi penelitian tersebit memberi bukti pertama bahwa stres jangka pendek memiliki dampak yang sama. Studi tersebut disiarkan dalam Journal of Neurosicence.
Stres terus terjadi dalam hidup kita dan tak dapat dielakkan. Oleh karenanya, tim peneliti tersebut berpendapat bahwa hasil temuan mereka memegang peranan penting dalam pengembangan obat dan menawarkan pemahaman mengenai mengapa sebagian orang lupa atau memiliki kesulitan untuk mempertahankan informasi selama situasi penuh tekanan. Mereka mendapati bahwa bukannya melibatkan hormon yang dikenal luas sebagai penyebab stres, cortisol, yang mengalir di seluruh tubuh, stres akut justru mengaktifkan molekul tertentu yang disebut corticotropin releasing hormones (CRH) - -yang mengganggu proses cara otak mengumpulkan dan menyimpan ingatan.
Para peneliti tersebut mendapati bahwa menghalangi interaksi molekul CRH dengan molekul reseptor menghilangkan kerusakan stres pada daerah yang terlibat dengan cara belajar dan ingatan. Tim peneliti mengungkapkan bahwa ada kumpulan yang terbentuk yang memperlihatkan kemampuan untuk menghalangi reseptor CRH, dan penelitian tersebut dapat memainkan peran dalam pembentukan terapi berdasarkan kumpulan itu untuk menangani kehilangan daya ingatan dan kemampuan belajar yang berkaitan dengan stres.

Something About Stress

Posted by : Unknown
Monday, November 12, 2012
0 Comments

Salah seorang Doktor dari Arab Saudi yang bernama Dr. Aidh Al Qarni dalam bukunya ”Laa Tahzan” (Jangan Bersedih) menulis 10 manfaat membaca, yaitu:
1. Ketika sibuk membaca, seseorang terhalang masuk ke dalam kebodohan.
2. Kebiasaan membaca membuat orang terlalu sibuk untuk bisa berhubungan dengan orang-orang malas dan tidak mau bekerja.
3. Dengan sering membaca, seseorang bisa mengembangkan keluwesan dan kefasihan dalam bertutur kata.
4. Membaca membantu mengembangkan pemikiran dan menjernihkan cara berpikir.
5. Membaca meningkatkan pengetahuan seseorang dan mengingkatkan memori dalam pemahaman.
6. Dengan sering membaca seseorang dapat mengambil manfaat dari pengalaman orang lain, seperti mencontoh kearifan orang bijaksana dan kecerdasan para sarjana.
7. Dengan sering membaca, seseorang dapat mengembangkan kemampuannya, baik untuk mendapat dan memproses ilmu pengetahuan maupun untuk mempelajari berbagai disiplin ilmu dan aplikasinya di dalam hidup.
8. Keyakinan seseorang akan bertambah ketika dia membaca buku-buku yang bermanfaat.
9. Membaca membantu seseorang untuk menyegarkan pikirannya dari keruwetan dan menyelamatkan waktunya agar tidak sia-sia,. Dengan sering membaca, seseorang bisa menguasai banyak kata dan mempelajari berbagai model kalimat.
10. Lebih lanjut lagi, ia bisa meningkatkan kemampuannya untuk menyerap konsep dan untuk memahami apa yang tertulis di antara baris demi baris (memahami apa yang tersirat).

Indahnya Membaca

Posted by : Unknown 0 Comments

Ada tuh cewek yang emang bener-bener masih virgin, meski selaput daranya udah robek! Lho… kok?  Nggak usah confused gitu deh Girls. Selaput dara tuh cuman selaput kulit tipis lagi rapuh dengan panjang sckitar 1 inchi yang menutup sebagian lubang vagina. Kulit tipis ini bersifat: elastis, mudah meregang. Kalo terjadi peregangan yang melebihi maksimal daya regangnya, tuh selaput dara akan robek. Robeknya selaput data ini ditandai dengan keluarnya sedikit darah dari vagina.
Girls, persoalan robeknya selaput dara inilah yang sering jadi salah kaprah di masyarakat kita. Kebanyakan orang menyangka, robeknya selaput dara seorang cewek berarti ‘pecah’nya kegadisan doi! Padahal nggak ada hubungannya sama sekali, kan? Buat tambahan pengetahuan kamu, hymen (selaput dara) bisa robek karena bermacam-macam sebab. jadi nggak cuman karena penetrasi penis, doang! Agar kamu bisa ngejaga kondisi selaput dara kamu dengan sebaek-baeknya, perhatiin hal-hal yang bisa ngerobek selaput dara kamu. Selaput data bisa robek karena si empunya hymen:
1. Ngelakuin making love.
Kayak yang udah diterangin di atas, kebanyakan robeknya selaput dara emang karena penetrasi penis waktu making love. Karena posisi hymen yang menutup sebagian lubang vagina, maka kalo terjadi penetrasi penis, kemungkinan besar tuh hymen akan robek. So, buat: ngejaga keamanan your hymen, udah pasti kamu nggak usah deh ngelakuin making love sebelum akhirnya kamu nikah. Gitu, kan?
2. Ngelakuin olah raga yang terbilang berat.
Olah raga yang terbilang ‘berat’ semisal: bela diri, senam, ato juga ngelakuin ‘atraksi’ waktu ngikut jadi anggota cheer leader, dan laen laen bisa menyebabkan peregangan pada hymen. Kalo peregangannya lebih dari batas maksimalnya, tentu aja tuh selaput dara akan robek karenanya. Jadi, kalo kamu emang hobi ngelakuin olah raga ‘berat’, be careful deh waktu ngelakuinnya.
3 Ngelakuin pekerjaan yang berat
Gitu juga kalo kamu ngelakuin jenis-jenis pekerjaan berat, kamu mesti berhati—hati biar your hymen aman en’ selamat. Salah-salah waktu bekerja trus berakibat robeknya selaput data kamu bisa ngebuat kamu dapet tuduhan nggak bener!
4. Ngalami kecelakaan
Selaput dara bisa robek kalo si empunya ngalami kecelakaan, semisal: jatuh ato terjatuh. Biarpun yang namanya kecelakaan itu emang sulit dihindari, tapi yang namanya mencegah ato meminimalkan terjadinya kecelakaan perlu kamu lakuin.
5. Salah waktu memake tampon
Bener-bener be careful kalo kamu mo make tampon buat nyerap darah menstruasi kamu. Salah dalam pemakeannya, bisa berakibat ‘gawat’ ‘tuk your hymen. Perhatiin bener-bener Cara makenya demi keamanan plus keselamatan kamu sendiri.
Girls, kamu harus berusaha semaksimal mungkin untuk menjaga keutuhan selaput dara kamu sampai waktu pernikahan tiba. Biar bagaimana juga masyarakat masih ‘teguh’ memegang asumsi yang menyebutkan cewek yang nggak berdarah waktu malam pertama berarti  tuh cewek udah nggak virgin lagi.

Selaput Dara Sobek ??

Posted by : Unknown 0 Comments

10 Karya Lukis Terpopuler di Dunia


Beberapa karya lukis dari pelukis dunia telah berhasil mengguncang dunia seni dan menjadi sebuah mahakarya yang sangat fantastis dan tidak ternilai. 10 karya lukis terpopuler di dunia beberapa diantaranya telah menjadi koleksi dari galeri - galeri ternama di dunia dan beberapa lagi yang lain menjadi miliki kolektor lukisan. 
Berikut ini adalah daftar 10 karya lukis terpopuler di dunia:
1. Mona Lisa, karya Leonardo Da Vinci
setiap orang pasti setuju jika lukisan Mona Lisa menjadi karya lukis terpopuler di dunia. Saat ini lukisan Mona Lisa dimiliki oleh pemerintah Perancis dan disimpan di galeri Louvre di Paris.
2. Starry Night, karya Vincent Van Gogh
Lukisan ini merupakan sebuah lukisan klasik karya dari Van Gogh
3. The kiss, karya Gustav Klimt
Lukisan ini dibuat tahun 1907 dan oleh sebagian kurator lukisan, lukisan ini disebut dengan : the perfect kiss
4. Luncheon of the Boating Party, karya Pierre Auguste Renoir
Lukisan ini menggambarkan sebuah acara santai dari kelompok masyarakat menengah ke atas di abad 19 di negara Perancis
5. Girl with a Pearl earring, karya Jan Vermeer
Lukisan dari seorag gadis sesaat sebelum acara pernikahannya dimana gadis tersebut menjadi tampak sangat anggun dengan anting permata yang dipakainya
6. Cafe Terrace at Night, karya Vincent Van Gogh
Lukisan ini menggambarkan suasana sebuah cafe di Arles, Perancis. Sekarang cafe tersebut terkenal dengan nama Cafe van Gogh
7. Corner of the Garden at Montgeron, karya Claude Monet
Ini merupakan hasil karya Claude Monet yang paling populer. Lukisan ini dibuat pada tahun 1877
8. The Dream, karya Pablo Picasso
Pablo Picasso merupakan seorang pelopor aliran modern yang disebyut juga dengan Cubism. Pablo Picasso juga terkenal sebagai pelukis terkenal di abad ke-20
9. The Persistence of Memory, karya Salvador Dali
Lukisan ini dibuat pada tahun 1931 dan sekarang lukisan ini ini dipajang di museum seni di New York.
10. From The Lake, karya Georgia O'Keeffe
Karya ini dilukis oleh Georgia O'Keeffe selama dia menghabiswan waktunya di pinggir danau George, New York pada awal tahun 1900 an. 


Lukisan Yang Terkenal

Posted by : Unknown
Wednesday, November 7, 2012
0 Comments

BAUHAUS
Bauhaus 1919-1933
Bauhaus dimulai dengan pendapat dari seorang utopia: “bangunan masa depan” yang dikombinasikan dengan semua seni dari sebuah kesatuan yang ideal. Itu semua membutuhkan artis dengan pandangan baru selain dari akademi, untuk siapa Bauhaus akan ditawarkan bagi pendidikan. Untuk mencapai keberhasilan, seorang penemu, Walter Gropius, menemukan cara untuk membangun cara mengajar yang baru dan meyakinkan bahwa dasar dari semua seni ditemukan pada kerajinan tangan: “sekolah akan secara bertahap berubah seperti workshop”. Sesungguhnya, para seniman dan pengrajin ditujukan untuk memiliki kelas bersama dan berproduksi bersama di Bauhaus, Weimar. Hal ini dimaksudkan untuk menyamakan perbedaan antara seni murni dan seni terapan.
Sebuah kenyataan dari peradaban yang penuh teknik, bagaimanapun, menunjukkan bahwa kebutuhan yang sesungguhnya bukan hanya kerajinan tangan. Pada tahun 1923, Bauhaus mengubah programnya, yang menandai masa depannya dengan motto: “seni dan teknologi – sebuah kesatuan baru”. Potensi dari industri digunakan untuk mendapatkan standard desain yang memuaskan, dari segi fungsional, maupun segi estetikanya. Workshop Bauhaus memproduksi prototype untuk produksi massa: dari sebuah lampu sampai menjadi kediaman.
Tentu saja, tuntutan pendidikan dan social hingga susunan kehidupan yang baru dan lingkungannya tidak selalu dapat tercapai. Bauhaus tidak sendirian dalam mencapai keberhasilannya, tetapi namanya menjadi sinonim yang mirip untuk trend tersebut.
Sejarah Bauhaus tidak berupa linear. Perubahan direktur dan pengajar, merupakan masukan dalam jarak dan ruang, dalam kombinasi dengan situasi political dalam eksperimen Bauhaus ditetapkan menjadikannya transformasi yang permanent. Konsekuensinya msih bertahan hingga saat ini.
Peranan Bauhaus Dalam Desain
Menjelang perang dunia pertama, tahun 1914 Henry Van De Velde, tokoh art nouveau yang memimpin sekolah seni kriya Weimar, mengundurkan diri untuk kembali ke negeri asalnya-belgia. Kepergian Van de Velde ini salah satunya disebabkan oleh sikap rasial warga Jerman terhadap warga asing. Namun selama perang dunia pertama sekolah ini ditutup. Perang dunia pada awalnya disambut oleh rakyat Jerman dengan penuh semangat. Mereka berpendapat bahwa dengan perang Jerman dapat membuktikan keunggulan kekuatannya, rakyat Jerman dengan semangat mendaftarkan diri menjadi sukarelawan, termasuk para seniman seperti Otto Dix, Max Beckman dan lain-lain. German werkbund mendukung Jerman terjun dalam perang. Namun pada tahun 1816 dan 1917 keraguan dan sikap anti perang mulai bermunculan. Para seniman dan arsitek menerbitkan manifesto dan petisi anti perang.
Tahun 1917 Walter Gropius juga menyatakan bahwa para intelektual harus melakukan perpindahan atau pergantian font, dari medan pertempuran fisik menuju medan pertempuran budaya. Walter Gropius, seorang arsitek yang pernah bekerja di bawah Peter Behrens, menganggap system Werkbund Jerman ketinggalan jaman sehingga perlu reformasi pendidikan seni rupa. Ketika perang usai Gropius mengirimkan proposal sebuah perombakan pendidikan dan sekolah senirupa yang disetujui oleh pemerintah pada saat itu. Berdirinya Bauhaus adalah ketika Jerman masih mengalami keresahan social-ekonomi akibat perang dunia pertama.
Tahun 1919 Walter Gropius ditunjuk sebagai direktur sekolah yang baru didirikan itu: “Staatliches Bauhaus – Weimar”. Dalam manifesto Bauhaus yang disebarkan ke seluruh Jerman, Gropius menjelaskan tentang tujuan sekolah ini : seniman dan pengrajin bekerja sama untuk menciptakan bangunan masa depan bersama. Diskusi mengenai reformasi pendidikan seni rupa di Jerman sudah berlangsung sejak 1916 melalui berbagai tulisan oleh para arsitek. Di antaranya adalah Bruno Taut yang sangat berpengaruh pada Gropius. Bruno Taut yang pertama mengajak membangun rumah untuk rakyat dan meminta keterlibatan setiap cabang seni dalam arsitektur. Dalam manifesto Gropius menulis: “mari kita bersama-sama menciptakan bangunan masa depan di mana segala sesuatunya menyatu dalam sebuah bentuk. Arsitektur, patung, dan lukisan”
Baru pada tahun 1919 sekolah yang bernama Bauhaus ini dibuka dengan direktur baru Walter Gropius adalah seorang desainer yang pernah menjadi pegawai dan murid Peter Behrens di perusahaan Jerman yang besar, AEG.
Sekolah Bauhaus merupakan gabungan dari: Weimar arts and crafts school, sekolah berorientasi seni terapan dengan akademi seni Weimar. Pada saat Bauhaus berdiri, Jerman baru selesai perang dunia pertama dan masih dalam masa kritis ekonomi social dan budaya. Misi Bauhaus adalah mengajarkan pendidikan arsitektur, seni, desain, dan kriya sebagai sebuah kesatuan bertema teknologi. Industrialisasi adalah sebuah proses yang hanya dapat diterima melalui kemampuan dan ide yang cemerlang. Dalam manifesto Bauhaus tertulis:
“bangunan yang komplit adalah tujuan akhir dari setiap cabang seni rupa. Oleh karenanya senirupa adalah bagian tak terpisah dari sebuah arsitektur yang megah. Saat ini seni hidup dalam isolasi…arsitek, pelukis dan pematung harus mempelajari karakter sebuah bangunan sebagai kesatuan… seniman lebih tinggi dari sekedar orang yang terampil. Ketika di saat-saat tertentu inspirasinya muncul, kesadaran dan pikirannya akan berkembang menjadi sebuah karya seni. Namun bagaimanapun keterampilan tangan tetap penting bagi seniman. Disitulah letak sumber imajinasi kreatifnya.
Bauhaus pada dasarnya dapat dilihat sebagai upaya bangsa Jerman meningkatkan mutu desain di era industri. Upaya ini dimulai bangsa Jerman sejak awal abad 20 dengan berdirinya The Deutsche Werkbund. DDW berusaha meningkatkan mutu estetis dan fungsi dari produksi massa, khususnya untuk produk yang murah harganya. Dalam perkembangan sejarah sekolah Bauhaus dibagi dua periode: Bauhaus periode Weimar (1919-1924) dan Bauhaus periode Dessau ( 1925-1932). Perpindahan sekolah Bauhaus ke Weimar disebabkan tekanan politis dari pemerintah Weimar, yang menganggap Bauhaus dengan prinsip universalisme tidak punya rasa nasionalisme. Secara singkat dapat disebutkan beberapa prinsip yang berlaku dalam pengajaran Bauhaus:
-dipengaruhi seni ekspresionisme
-menggunakan garis bauhutte
-menggabungkan seniman dan kriy;awan
-pendekatan rasionalisme dan desain untuk mesin.
Bauhaus memiliki cita-cita utopia membangun masyarakat spiritual baru. Bengkel kaca patri ( stained glass ), kayu dan metal diajarkan oleh para seniman dan kriyawan, menggunakan metode kerja garis Bauhutte; master (ahli/guru)- journeyman (pengembara) – apprentice (murid magang)
Para desainer yang pernah menjadi direktur Bauhaus:
-Walter Gropius ( memimpin hingga 1928 )
- Johannes Itten
- L. Mies Van der Rohe ( 1886-1969)
Van der Rohe adalah seorang arsitek terkemuka yang menjadi direktur Bauhaus yang terakhir. Van der Rohe terkenal dengan dictum/ungkapannya: “Less is more”
Ide- ide baru diajarkan ketika Paul Klee dan Vassilly Kandinsky mengajar di Bauhaus tahun 1920 dan 1922. Klee menggabungkan seni rupa modern dengan seni primitive dan gambar anak dalam menciptakan dan lukisan yang mempengaruhi komunikasi visual. Menurut Kandinsky warna dan bentuk memiliki nilai-nilai spiritual dan makna tersendiri. Tokoh pengajar lain adalah Johannes Itten. Itten-lah yang pertama kali menerapkan metode kursus dasar pendidikan tinggi desain. Tahun 1923 Itten keluar dari Bauhaus karena terdapat perbedaan pendapat dengan Gropius. Metode yang diajarkan Itten dianggap tidak sesuai dengan prinsip Bauhaus yang lebih menitikberatkan pada rasionalisme dan desain untuk mesin. Bauhaus cenderung pada bahasa rupa dalam desain yang obyektif (prinsip modernisme) dan menolak metode pendekatan yang subyektif dan selera pribadi.
Bauhaus memiliki kesamaan tujuan dengan gerakan de stijl yang didirikan oleh Theo Van Doesberg. Tahun 1921 hingga 1923 Van Doesberg mengajar di Bauhaus. Upaya menghilangkan pemikiran ekspresionisme dalam sekolah Bauhaus dilakukan oleh Van Dousberg. Bila ekspresionisme yang dikembangkan oleh Itten sangat individual dan emosional maka De Stijl yang dikembangkan oleh Van Dousberg sangat rasional dan universal. Pengaruh kuat De Stijl pada pelajar Bauhaus terutama pada desain furniture dan typography.
Setelah Bauhaus dessau ditutup tahun 1932 selama tahun terakhir Bauhaus dipindahkan ke kota Berlin oleh Mies Van der Rohe. Bauhaus ditutup oleh para pendukungnya pada bulan April 1933 akibat tekanan yang semakin kuat – mereka dituduh menganut komunis Bolshevik – dari pemerintahan Nazi Jerman. Desainer yang berimigrasi ke Amerika termasuk didalamnya, Marchel Duchamp, Piet Mondrian, Walter Gropius, Mies van de Rohe, Marcel Breuer, Lazio Moholy-Naggy dan Herbert Bayer – kemudian mencoba mendirikan sekolah Bauhaus di Amerika, namun tidak bertahan lama.
Lazlo Moholy-Nagy terkenal dengan desain yang memanfaatkan tipografi dengan cermat: ” Tipografi adalah alat komunikasi dalam bentuknya yang paling kuat. “kejelasan (clarity) sangat penting.” Legibility (tingkat keterbacaan) juga menjadi perhatian Moholy-Naggy selain juga menciptakan bahasa tipografi yang lentur.
Jan Tschichold (1902-1974) terkenal dengan buku-buku mengenai dasar-dasar desain tipografi yang berjudul:
Elementare typographie, tahun 1925
Die Neue Typographie, tahun 1928
Beberapa pemikirannya mengenai tipografi adalah:
-susunan huruf asimetris
-huruf san serif dengan ukuran dan berat (ketebalan) yang berbeda : kembali pada bentuk dasar alphabet.
-susunan desain vertical/horizontal
pada awal penerbitannya konsep diatas banyak mendapat kritik tajam dari desainer Amerika karena dianggap terlalu dingin dan kaku. William Addison Dwiggins (1880-1956) adalah desainer masa peralihan (menggunakan gaya tradisional Amerika dan gaya modern)
secara singkat dapat disebutkan bahwa jasa Bauhaus terbesar adalah:
1. menciptakan metode pendidikan seni rupa, kriya, desain, dan arsitektur yang terpadu
2. memberi bentuk yang lebih jelas mengenai apa dan bagaimana desain modern ( yang kemudian terkenal dengan “International Style”.
Beberapa karya yang dihasilkan oleh para seniman Bauhaus:
Ikon Bauhaus :
ikon Bauhaus
Stage Bauhaus
Bauhaus Stage
Kurt Schmidt, The man at the switchboard, Set design,
1924, Tempera and silverbronze on paper
Stage Bauhaus
Xanti Schawinsky, Circus, Set design, c. 1924,
Tempera, Indian ink and silberbronze
Fotografi Bauhaus
Bauhaus Fotografi
Lucia Moholy, Bauhaus building Dessau,
Balcony of the studio house, 1926, Vintage print
fotografi
T. Lux Feininger, Sport at the Bauhaus,
c. 1927, Vintage print
Graphic Art
Graphic Art
Paul Klee, The bright side,
Postcard for the Bauhaus exhibition in summer 1923, Color lithograph
Painting
Bauhaus Painting
Vassily Kandinsky, Untitled, 1922, Watercolor and Indian ink pen,
From the guest book of Gottfried Galsto
Bauhaus Painting
Paul Klee, New in October, 1930,
Portofolio for Gropius
Photograph by John Graudenz from the
“Vossischen Zeitung” of 11 May 1924
Portofolio for Gropius
Wassily Kandinsky, Indian ink, watercolor, and gouache
Portofolio for Gropius
Paul Klee, Tempera on primed cardboard
Portofolio for Gropius
László Moholy-Nagy, Pencil, Indian ink, watercolor
Portofolio for Gropius
Georg Muche, Pencil, Indian ink and watercolor
Art
Art
László Moholy-Nagy, Kinetic constructive system,
1922, watercolor, Indian ink, collage
The Light Space Modulator
Light Space ModulatorLight Space Modulator
László Moholy-Nagy, Light-Space Modulator (light requisite for an electrical stage), 1922-1930, Reconstruction 1970, Chrome plated steel, aluminium, glass, plexiglas, wood,
Sculpture
Sculpture
Otto Werner, Architectural sculpture, 1922, Limestone
Sculpture
Josef Hartwig, Chess set, 1924, Cherry wood, natural and black coloration
Arsitektur
Arsitektur
Walter Gropius, Bauhaus Dessau, 1925/26, from the Northwest, photo: Lucia Moholy, 1926
Manifesto
Manifesto
Lyonel Feininger, Cathedral, wood-cut for the Bauhaus Manifesto, 1919
Kursi bergaya Bauhaus
 
 
Para Seniman Bauhaus
Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl and Oskar Schlemmer.
Referensi:
Aditywan S, Arief [1999]. Tinjauan Desain. Jakarta : Universitas Tarumanagara
Curtis, William [1987]. “Walter Gropius, German Expressionism, and the Bauhaus”,Modern Architecture Since 1900, 2nd Ed., Prentice-Hall
Pevsner, Nikolaus [1999] : A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture(Paperback), John Fleming, Hugh Honour, 5th (in English), Penguin Books
http://www.bauhaus.de/english/bauhaus1919/kunst/kunst_plastik.htm
http://www.bauhaus.de/english/bauhaus1919/index.htm
http://www.bauhaus.de/english/sammlungen/fotoarchiv.htm
http://www.bauhaus.de/english/bauhaus1919/architektur/architektur_mies.htm
http://www.bauhaus.de/english/bauhaus1919/architektur/architektur_gropius.htm
http://www.bauhaus.de/english/bauhaus1919/kunst/kunst_malerei.htm
http://www.bauhaus.de/english/bauhaus1919/kunst/kunst_mappe_gropius.htm


BAUHAUS

Posted by : Unknown 0 Comments

Lukisan Pop Art karya Roy Lichtenstein


 

Roy Lichtenstein (27 Oktober 1923 - September 29, 1997) adalah seorang tokoh Amerika artis pop . Selama tahun 1960 lukisannya dipamerkan di Leo Castelli Gallery di New York City dan bersama dengan Andy Warhol , Jasper Johns , James Rosenquist dan lain-lain ia menjadi tokoh terkemuka dalam gerakan seni baru. Karyanya didefinisikan premis dasar pop art yang lebih baik dari yang lain melalui parodi . Favoring yang kuno komik strip sebagai materi pelajaran, Lichtenstein diproduksi keras bermata, komposisi tepat yang didokumentasikan sementara itu diparodikan sering dalam lidah-di- pipi lucu cara. Karyanya sangat dipengaruhi oleh iklan populer dan buku komik gaya. Dia menggambarkan Pop Art sebagai, "bukan lukisan 'Amerika' tapi sebenarnya lukisan industri". 

 
Drowning Girl

Karya Roy Lichtenstein 


 
Whaam! (1963). Magna on canvas

karya Roy Lichtenstein 

Gambar yang paling terkenal ini bisa dibilang Whaam ! (1963, Tate Modern , London [15] ), salah satu contoh paling awal dari pop art , mengadaptasi sebuah komik panel dari edisi 1962 dari DC Comics ' All-American Men of War . [16] Lukisan itu menggambarkan pesawat tempur menembakkan roket ke pesawat musuh, dengan ledakan merah-kuning. Gaya kartun diperkuat dengan penggunaan onomatopoeic huruf " Whaam dan! "judul kotak" ditekan Aku, pengendalian kebakaran ... dan depanku roket menyala di langit ... "Ini Diptych besar dalam skala, mengukur 1,7 x 4,0 m (5 kaki 7 x 13 ft 4 in). [15]


Asli panel komik dari All-American Men of War # 89, 1962 (DC Comics)
Sebagian besar karyanya yang paling terkenal relatif dekat, tetapi tidak tepat, salinan panel komik, subjek dia sebagian besar ditinggalkan pada tahun 1965. (Dia kadang-kadang akan memasukkan komik ke dalam karyanya dengan cara yang berbeda dalam beberapa dekade kemudian.) Panel ini awalnya ditarik oleh seniman komik seperti Jack Kirby dan DC Comics seniman Russ Heath , Tony Abruzzo, Irv Novick , dan Jerry Grandenetti , yang jarang menerima . kredit Jack Cowart , direktur eksekutif Yayasan Lichtenstein, kontes gagasan bahwa Lichtenstein adalah penyalin, mengatakan:. "Pekerjaan Roy adalah keheranan dari rumus grafis dan kodifikasi sentimen yang telah dikerjakan oleh orang lain Panel diubah dalam skala, warna, pengobatan, dan implikasinya. Tidak ada salinan persis. " [17] Namun, beberapa [18] telah bersikap kritis terhadap penggunaan Lichtenstein dari buku komik citra dan karya seni, terutama sepanjang penggunaan yang telah dilihat sebagai dukungan dari pandangan merendahkan dari komik dengan arus utama seni; [18] mencatat komik penulis Art Spiegelman ". Lichtenstein lakukan tidak lebih atau kurang untuk komik dari Andy Warhol lakukan untuk sup" berkomentar bahwa [18]
Pada 1970-an dan 1980-an, gaya mulai melonggarkan dan ia memperluas apa yang telah dilakukan sebelumnya. Lichtenstein memulai serangkaian lukisan Mirror pada tahun 1969. Pada tahun 1970, sambil terus pada seri Mirror, ia mulai bekerja pada subyek entablatures . [19] Dia menghasilkan serangkaian "Studios Artis" yang memasukkan elemen-elemen pekerjaan sebelumnya. Sebuah contoh menyolok adalah Studio Artis, Lihat Mickey (1973, Walker Art Center , Minneapolis ) yang mencakup lima karya sebelumnya lain, dipasang ke TKP. [1]
Pada akhir 1970-an, gaya ini digantikan dengan lebih surealis karya seperti Pow Wow (1979, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen ).

Roy Lichtenstein

Posted by : Unknown 0 Comments

- Copyright © 2013 Life Cycle - Shiroi - Powered by Blogger - Designed by Johanes Djogan -